Ezek (néhány) a legendás balett-táncosok, akiket tudnia kell


Annyi történelem van a balettvilágban! Néhány ma bemutatott tánc egy évszázadra nyúlik vissza, és nem tudná, ha nem tanulná. Fontos ismerni az általunk megismert és szeretett társulatok és koreográfia eredetét. A következő kilenc legendás balett-táncos, akik sok sikert értek el és számos lehetőséget teremtettek a balett világában.

Annyi történelem van a balettvilágban! Néhány ma bemutatott tánc egy évszázadra nyúlik vissza, és nem tudná, ha nem tanulná. Fontos ismerni az általunk megismert és szeretett társulatok és koreográfia eredetét. A következő kilenc legendás balett-táncos, akik sok sikert értek el és számos lehetőséget teremtettek a balett világában.




1. Vaslav Nijinsky



Marc Almond tisztviselő az Instagram-on: „Vaslav Nijinsky ma született 1989-ben (jelenleg híres darabjait nézi a Colosseumban) #balletrusse #nijinsky”

Nem lehet balett legendákról beszélni anélkül, hogy Vaslav Nijinsky-ről beszélnénk. Nijinsky táncosok családjában született, akik saját társulattal léptek fel az Orosz Birodalomban. A császári tánciskolában végzett képzés után 1907-ben a szentpétervári Mariinsky Színház szólistája lett. 1909-ben csatlakozott Serge Diaghilev Ballet Russes című filmjéhez, ahol a társulat koreográfusa, Michel Fokine olyan műveket készített, mint pl. A rózsa látványa és Petrushka kizárólag neki. Később csatlakozott Diaghilev társaságához fő táncosként, Párizsban turnézott és a Théâtre du Châtelet-ben lépett fel. 1912-ben koreográfusként kezdte karrierjét, eredeti baletteket készített, mint pl Faun délutánja a Ballet Russes számára. Nijinsky 29 éves korában idegösszeomlás miatt ment nyugdíjba, amelyet később skizofrénia diagnosztizáltak.



2. George Balanchine

koreográfus, mandy moore a csillagokkal táncol

New York-i balett az Instagram-on: „SZOMBAT A BALETON GEORGE-vel // Ma George Balanchine születésnapját ünnepeljük, és elismerjük alapítónk mesterkoreográfiáját és…”

Ha valaha részt vett a baletten a Lincoln Center-ben, meg kell tudnia, ki ez. Nijinskyhez hasonlóan George Balanchine is a szentpétervári császári balettiskolában kezdett képezni, de beiratkozott az állami zenei konzervatóriumba is, ahol zongorát és zeneelméletet tanult. Ez a zenei képzés akkor változott meg, amikor elkezdett koreografálni és együttműködni olyan zeneszerzőkkel, mint Igor Stravinsky. Balanchine 17 évesen csatlakozott a Mariinsky Színházi Balett társulathoz. Táncát korlátozó térdsérülés után 1929-ig Diaghilev Ballet Russes balettmesterének szolgálatában állt, amely a dán királyi balett koreográfiájához vezetett. Lincoln Kirsten jóvoltából Balanchine-t sikerült rábeszélni arra, hogy együtt jöjjön az Egyesült Államokba, megalapították az Amerikai Balett Iskoláját (1934), és ennek következtében a New York-i Balettet, az első amerikai balettiskolát és társulatot, amely megegyezik európai társaikkal. Az első koreográfus balettje ebben az országban az volt Szerenád . 1948-tól haláláig Balanchine az NYCB művészeti vezetőjeként tevékenykedett, a társulat produkcióinak többségét koreografálva, 400 táncműből felfelé érve. A nevében megmaradt egy alap a tánc fejlődésének előmozdításához az Egyesült Államokban, ahogyan azt az évekkel ezelőtt tette. A NYCB-ben ma már olyan sok táncos él, akiket generációnk csodál.



3. Alicia Markova

aki taraji p henson férje

Alicia Markova Enrico Cecchettinél tanult, és 14 évesen debütált Serge Diaghilev Ballet Russes című filmjében, bár őt nem lehetett használni a Corps de Ballet-ben, és csak néhány szerepben táncolt. Ő volt a Vic-Wells-balett (ma A királyi balett néven ismert) első primer balerina, és Giselle alakításával vált ismertté. Olyan szorosan azonosították őt azzal a szereppel, hogy önéletrajzának a „Giselle és én” címet adta. Az egyik legutazottabb balerina, Markova a világ olyan részein lépett fel, amelyek még soha nem láttak balettet. 1935-ben megalapította a Markova-Dolin Balettet (Anton Dolin együttesével) és 1950-ben a Fesztiválbalettet, amelyet ma Angol Nemzeti Balett néven ismernek. 1963-ban visszavonult a színpadról, és kinevezték a Metropolitan Opera Balett igazgatójának.

3. Margot Fonteyn

Margot Fonteyn a brit balett ikonikus alakja volt. Négyéves korában kezdte a balettórákat, de amikor családja Kínába költözött, Sanghajban tanult öt évig. 1933-ban visszatért Londonba, és hópehelyként debütált A Diótörő Amikor Alicia Markova 1935-ben elhagyta a társaságot, Fonteyn átvette számos szerepét. Múza lett az angol koreográfus, Sir Frederick Ashton számára, valamint kortárs koreográfusok produkcióiban szerepelt, köztük Martha Graham filmjében. Lucifer. Bár karrierje végéhez ért, amikor először fellépett Rudolf Nurejevvel, együtt voltak a baletttörténelem egyik legnagyobb partnerségeként. Gyakran Dame Margot-ként emlegetik, mivel 1956-ban a Brit Birodalom Rendjének Dame-jának nevezték el, és a Királyi Balett második prima ballerina assoluta, az első Alicia Markova.

4. Rudolf Nyenyev

Rudolf Nurejev a Kirovi Balettiskolában kezdett edzeni, ami végül szólistaként csatlakozott a Kirov Baletthez (a Szovjetunió legfontosabb balettvállalatához). 1961-ben Nurejev politikai védelmet kért a Szovjetuniótól, és nem tért vissza a Kirov-balettbe. Végül 23 éves korában vendégművész lett a Királyi Balettnél, ahol Margot Fonteyn-nel is megalapozta partnerségét. Röviddel ezután karrierje gyorsan kibővült nemzetközileg, amikor Európa összes nagy balettvállalatával táncolt. 1983-ban a Párizsi Operabalett művészeti vezetője lett, utolsó jelentős művészi munkája, mielőtt 1989-ben elhunyt.

5. Sylvie Guillem

legjobb balzsamban hagyni az alacsony porozitású természetes hajat

A francia táncos, Sylvie Guillem eredetileg tornászként tanult, mielőtt 11 évesen belépett a párizsi Opera Balettiskolába. 16 évesen, 19 évesen lépett be a társaságba. csillag, a társaság legmagasabb rangú női táncosa. Mivel Rudolf Nureyev volt a művészeti vezető, Guillem vezető szerepet kapott a Don Quijote , Hattyúk tava, és Giselle, valamint William Forsythe kortárs balettje Középen, kissé emelkedett. 1988-ban elhagyta Párizsot Londonba, ahol a Royal Ballet egyik fő vendégművésze lett. 1998-ban megrendezte saját verzióját Giselle a finn nemzeti baletthez, majd 2001-ben a La Scala baletthez. 2006-ban a Sadler Well's Theatre társművésze lett, és 2015-ben jelentette be visszavonulását a színpadról.

6. ... Mihail Baryshnikov

Mikhail Baryshnikovot a táncvilágon kívül sokan ismerik „Oroszként” Szex és New York , de balettkarrierje nagyjából meghatározza a legendás szót. Lettországból New York-ba érkezve Baryshnikov 1974-ben csatlakozott az American Ballet Theatre-hez, mint táncos. Négy évvel később egy kis időt töltött a New York-i balettnél, és George Balanchine-tól és Jerome Robbins-tól tanult. Ezután visszatért az ABT-be művészeti vezetőként. 1990-2002 között Mark Morrisszal közösen alapította a White Oak Project modern táncegyüttest. És mint már tudjuk, színészi időt töltött a televízióban és film , valamint a Broadway-n és azon kívül. 2005-ben a New York-i Baryshnikov Művészeti Központot indította el, amelyet a világ minden tájáról érkező művészek támogatására terveztek. Számos díjat kapott, köztük a Kennedy Center Honors, a Nemzeti Művészeti Érem és a Jerome Robbins-díj.

7. Gelsey Kirkland

hogyan lehet megerősíteni a körmöket az akril eltávolítása után

Gelsey Kirkland csak 15 éves volt, amikor csatlakozott a New York-i baletthez. 17 éves szólistaként George Balanchine-t inspirálta a főszerep megalkotásában Tűzmadár rajta, valamint Jerome Robbins számos balettje. A NYCB-nél csak negyedik évében léptették igazgatóvá. Később abban az évben csatlakozott az American Ballet Theatre-hez, mint fő táncos, ahol Baryshnikovval állt együtt. Amikor Kirkland 1986-ban nyugdíjba ment, átment tanításra olyan intézményekben, mint az ABT, a Királyi Balettiskola, az Angol Nemzeti Balett és az Ausztrál Balett.

8. Robert Joffrey

A Táncrajongó az Instagram-on: “#TimeTravelTuesday ⏳ Tudtad? Robert Joffrey (született Abdullah Jaffa Bey Khan) gyermekkorában súlyos asztmában szenvedett, és…

Robert Joffrey-nak soha nem volt szándéka balett-táncosnak lenni. Csaposórákkal kezdte, amíg tanára nem javasolta, hogy próbálja ki a balettet, és elég hamar arról álmodozott, hogy saját társaságát vezeti. 1948-ban Joffrey elhagyta Seattle-t az NYC-be, ahol az Amerikai Balett Iskolájában tanult. Tanított és koreografált az egész városban, amíg 1953-ban meg nem alapította a Joffrey Balettiskolát. Tanárként a port de bras és a test összehangolására helyezte a hangsúlyt. Ekkor már elkészítette első nagy művét, Perszephoné . 1956-ban megalapította a Joffrey Balettet, ahol tanított, koreografált, eredeti baletteket rendelt, valamint átalakította a régi klasszikusokat. Vállalkozása révén rendhagyó döntéseket tudott hozni. Számos modern táncos koreográfust mutatott be a balett közönségének, rockzenére táncolt és mozi fényhatásokat használt fel. Amikor Joffrey 1988-ban elhunyt, Gerald Arpino, a társaság vezető koreográfusa Chicago-ba költözött, NYC-ben és L.A.

9. Alessandra Ferri

Alessandra Ferri olasz táncos a milánói La Scala Balettiskolában kezdte meg edzését. Képzését a The Royal Ballet School-ban folytatta, és 15 évesen lépett be a társaságba. Két évvel később szólistává léptették elő, majd két évvel ezután elnyerte a legfőbb státuszt, a valaha volt legfiatalabb. Míg ott volt, számos műben szerepet kapott, többek között Árnyak völgye, Isadora, és Különböző dobos. 1985-ben csatlakozott az Amerikai Balettszínházhoz, mint fő táncos. 2003-ban vendégművészként tért vissza a Királyi Balettbe Júliát táncolni. És 2015-ben ismét visszatért, hogy szerepet játsszon Wayne McGregorban Woolf Works , amiért elnyerte a Kritikusok Körének legjobb táncosnőnek járó Nemzeti Tánc-díját és az Olivier-díjat a táncban elért kiemelkedő eredményekért. Noha 2013-ban hivatalosan visszavonult, 53 éves korában is folytatta a táncot.